CINE: Silence (Martin Scorsese).

La fe. La fe es algo que todos tenemos (al menos la mayoría) en un director como Scorsese. "Creer sin ver", y sí, creemos en el y en su talento para crear una obra maestra (o al menos rozarla) incluso antes de verla.
 De nuevo el director ataca con una película que gira en torno a la fe, cumpliendo su mayor sueño, como lo era el dirigir esta adaptación basada en una obra de Shusaku Endo, para darnos una película más que memorable.
 Silence gira en torno al viaje y estancia en un pueblo de Japón de un par de sacerdotes jesuítas (Garfield y Driver), que van en busca del desaparecido Padre Ferreiro (Liam Neeson).
 Durante su estancia allí, conocerán pueblos que pese a las duras condiciones de vida y lo difícil que es ser cristiano por los castigos a los que conlleva, continúan teniendo fe en Dios y creyendo en el Paraíso que tanto les han prometido. La fe de esta gente hará que Sebastião (Garfield), lleve a cuestionarse realmente sus creencias y hasta qué punto llega su amor por su dios.
La película nos lleva en un hermoso viaje con similitudes bíblicas, de la mano de un Andrew Garfield (que por primera vez me ha resultado sorprendente) con impecables diálogos interiores y luchas internas ante la impotencia, con un Adam Driver que está poco aprovechado (y eso que su personaje resulta interesante) y un Liam Neeson que simplemente cumple; con una espectacular fotografía de Rodrigo Prieto (Amores Perros, Babel, Brokeback Mountain y la reciente Passengers), y la maravillosa "música" que en una sala de cine conseguirá sin duda ponerte la piel de gallina. Scorsese se toma su tiempo y consigue que cualquier persona, ya sea creyente o no, se cuestione realmente hasta qué punto puede llegar el ser humano por amor (en esté caso, el amor a Dios) y si realmente es necesario expresar en voz alta o con gestos nuestros sentimientos. Porque, al fin y al cabo lo que importa es lo que pensamos y sentimos en el fondo de nuestro corazón, ¿no?
Silence es una trágica historia, puede que no para cualquier tipo de público, que consigue conmoverte sea cual sea tu ideología religiosa.
Sin duda alguna, de lo mejor del año.
8/10
"El precio de tu gloria es su sufrimiento"

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Rogue One: A Star Wars story (Gareth Edwards)

Es que es Disney, ¿qué tono serio quieres que tenga?", esa es la pregunta que más me han hecho en este último año tras mis múltiples quejas por la decepción del episodio VII. Ahora puedo responder con un buen ejemplo: Rogue One. 

No, no es la mejor película de Star Wars y sí, sigue siendo una película inútil dentro de la franquicia. Pero ahí está, mostrando un lado que nunca antes habíamos visto. Los de DC no ha conseguido un buen escuadrón suicida en el cine, pero SW lo ha hecho por ellos.

 Como todos sabéis, Rogue One trata sobre el grupo de rebeldes que van a robar los planos de la Estrella de la muerte. Jyn es la hija del constructor del arma, y cuando los rebeldes la "secuestran" se ve obligada a colaborar con ellos por motivos personales y al final acaba ayudándoles porque cree que es lo que su padre habría querido.

 La película empieza contándonos, de forma muy floja, la historia de Jyn Erso y su familia. No sé lo que esperabais, sí es cierto que la película tarda en arrancar y el principio es un poco soso, pero es que te están contando una historia y...¿poca acción? Por supuesto, es la introducción a un personaje y el cómo planean un asalto, no sé lo que esperáis.

Mi mayor queja no es que la primera hora carezca de acción, sino que la historia de Jyn la noto incompleta, no veo el desarrollo y el por qué ella es así. No soy capaz de creerme que con los años la evolución sea esa. ¿Jyn tratando de mantenerse fuera de la política? Imposible. Acabo de conocer parte de tu historia, y esto sí que no me lo creo. Tras todo lo que ha vivido tendría que tener claro a quien le gustaría unirse (mirad lo que le ocurrió a Anakin, desencadenó algo dentro de el, y para bien o para mal, es algo que Jyn no tiene, parece una más) y no ser los rebeldes los que la buscasen a ella, sino ella la que les buscase. Para mí el personaje más flojo de toda la película.

 También os habéis quejado de la poca profundidad de los personajes, ¿qué más queréis saber? Cassian ha vivido por y para la causa rebelde, ha sido entrenado desde los seis años, él mismo lo dice. ¿Le pedirías profundidad a un trooper? Son soldados, han vivido por y para ello. Es lo que necesitas saber, la historia no exige saber más. Ni de él, ni de cualquier otro personaje que no sea Jyn, salvo una excepción: Chirrut. ¿De dónde habrá salido este hombre?, pero la belleza del personaje reside ahí.

 Lo mejor de Rogue One sin duda es el tono de la película, ha conseguido lo que The Force Awakens necesitaba, ese tono serio y un humor bien medido que nos llega de la mano de K-2SO. Con el humor siguen un "esquema" de la trilogía clásica. Volvemos a encontrarnos con un dúo como el de Han y Chewie, con Cassian y K-2SO. Sí, son personalidades completamente diferentes, pero le dan esa chispa de humor que necesita, sin abusar.
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 ¿Y el Imperio? Krennic está bastante desaprovechado, me he llevado una terrible decepción. Apenas impone, y puede palparse su miedo. Tarkin está fantástico (pese a lo notable que es el CGI pero, ¿qué esperabais?) y Vader...no me ha gustado su entrada. Generalmente Vader es una figura que impone sin necesidad incluso de asfixiar a la gente, pero aquí entra caminando de una forma bastante ridícula con la que casi me da la risa, y cuando habla...(y eso que la he visto doblada) ¿estáis seguros de que es el mismo hombre? ¿Es el mismo Vader que conocemos? No les perdono esta entrada del personaje, aunque lo que no consiguen con su primera vez en pantalla lo consiguen con la última escena del villano, sin duda, lo mejor de la película. 

Otra cosa que hay que comentar es la OST, que no me ha gustado dentro de la película. Echo de menos a Williams y a veces me corta el rollo con ess pequeñas modificaciones a los temas originales.

Rogue One no es una película maravillosa: tarda en arrancar, flojea en la protagonista, tiene un par de escenas hacia el final demasiado...¿empalagosas?(aunque yo diría que Disney buscó suavizar la escena, cosa que entiendo) pero cumple, conmigo cumple. Y me he llevado una gran sorpresa porque no esperaba gran cosa, ni siquiera estaba emocionada, y al final me han convencido y dejado excitada por la próxima entrega. Le dejo un 6'5

"Esperanza"

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VIDEOJUEGO: MURDERED SOUL SUSPECT

Hola amigos, sé que llevo mucho tiempo sin publicar nada por motivos laborales pero aquí estamos de nuevo para traer la reseña de este juego que a mi modo de ver es un quiero y no puedo, un prometo un mundo abierto para investigar y descubrir al asesino en serie que merodea por las calles de Salem.

SINOPSIS PERSONAL

"Eres un policía que sigue tras los pasos de un asesino en serie, durante tu investigación, te topas por casualidad con el asesino y éste te mata. FIN" Dicho esto, que podría sonar a spoiler, no es nada más que la introducción a este juego.

EL JUEGO

Partiendo de la premisa de que estás muerto, Tienes que intentar descubrir quién es el asesino en serie que merodea por Salem y que ha acabado con tu propia vida. El hecho de ser un fantasma te dota de ciertos poderes sobrenaturales pero que al mismo tiempo, te dota también de ciertas limitaciones como el de no poder tocar los objetos materiales que oye, muy bonito cuando quieres atravesar paredes pero ríete tú, cuando tratas de coger y analizar ciertos objetos.

Entre tus poderes se encuentran las posesiones para poder leer mentes o influir en el pensamiento de ciertos personajes para que te vayan dando pistas, encantar objetos para provocar ciertas reacciones o descubrir nuevas pistas (ya hemos dicho que tocar caca) o teletransportarte entre otros poderes.

Con todo esto, tienes que intentar ir avanzando en la historia obteniendo pistas que te moverán entre las calles de Salem en post de encontrar al asesino en serio y poder irte al otro barrio en paz.

ANÁLISIS Y OPINIÓN PERSONAL

En mi opinión personal, el juego tiene una gran idea pero que no han sabido culminar como se merecía. cuando te venden el juego como un mundo abierto en el que podrás investigar una serie de asesinatos cometidos por un asesino en serie pero con el aliciente de que eres un fantasma, ya me estaba viendo yo un L.A NOIRE versión poltergeist pero nada más lejos de la realidad....

La vida de fantasma al principio es divertido, esto de ir poseyendo a la gente y viendo qué es lo que están pensando está bien hasta que te das cuenta que en el pueblo todos piensan exactamente lo mismo, los pensamientos se repiten una y otra vez.

Es verdad es que puedes explorar más o menos el pueblo de Salem de manera libre, pero todo se encuentra tan dirigido que no sirve de nada ponerte a explorar zonas que como mucho te aportan desbloquear todos los logros encontrando diferentes objetos, a veces ni eso, pero ni mucho menos es un GTA o un L.A NOIRE fantasmagórico.

La investigación también tendría mucho que mejorar, ya que las pistas están todas a simple vista, iluminando la zona donde se encuentra cada una de ellas resaltando demasiado sobre el resto del escenario que se encuentra en penumbra y por último, a la hora de llegar a las conclusiones se presentan 2 situaciones:

-  Situación 1: Tienes que marcar varias de las pistas encontradas dando en ocasiones cierta sensación de azar, esto no ocurre siempre, pero que al marcar una pista se monta su propia película que se encontraba en la cabeza del programador y que solo te la cuenta una vez seleccionada la pista al azar.

-  Situación 2: Ni si quiera te da la opción de pensar nada, le das a concluir y el mismo protagonista fantasmagórico saca sus propias conclusiones y tu sigues avanzando.

Por todo ésto, este juego acaba convirtiéndose en algo lineal y repetitivo.

La ambientación esta bastante lograda, con una banda sonora que te introduce en un mundo de  Salem que se mueve entre la vida real y fantasmagórica pero que llevado un tiempo de juego todo te resulta igual.

Por último comentar que al ser un fantasma, se presentan una serie de enemigos fantasma al mas puro estilo redemptor de Harry Poter, pero fáciles de matar y que tampoco aporta mucho a la historia y fantasmas que han muerto en extrañas circunstancias y que intentas ayudarlos a cruzas al otro lado como si fueses Jennifer Love Hewitt en "Entre fantasmas" y que tampoco aporta mucho más a la historia que alargar un poco la duración del juego, que tampoco es mucha.

CONCLUSIÓN

El juego podría haber dado mucho más de sí y haber sido una gran obra de arte al más puro estilo L.A. NOIRE ,sé que esto ya lo he dicho pero este juego me marcó mucho en su día, pero acaba conviertiendose en un juego lineal y a veces repetitivo y con la amarga sensación de estar todo dirigido y que no la investigación no es tal.

NOTA 5/10

Nocturnal Animals (Tom Ford)

 Arte, una palabra que abarca demasiados significados.
 Tom Ford nos trae dos historias de dolor (¿o quizá ambas sean la misma?). Y como todo, el dolor puede ser transformado en arte. El dolor es algo que nunca desaparece ni desaparecerá nunca...siempre está ahí, esperando a salir en el momento oportuno, para golpearte con todas sus fuerzas.
 Nocturnal Animals  muestra diferentes tipos de dolor: el dolor a la pérdida, el dolor de la desesperación, el dolor de la infelicidad...y el dolor de los recuerdos.

Una perfecta Amy Adams nos conduce en dos historias: la de su vida (que incluye flashbacks), y la del libro que su ex-marido (Jake Gyllenhaal) le ha enviado, lo que resulta extraño puesto que lleva años sin hablar con el.


 La película empieza con una exposición de arte de nuestra protagonista, Susan, una mujer que parece tenerlo todo: un marido rico y atractivo, un trabajo elegante, una casa grande, belleza...pero detrás de lo que se considera perfecto se esconde la vida de una mujer que está luchando para nada, una mujer perdida...que esconde muy bien todas sus desgracias hasta que recibe un paquete.
Un paquete con el se corta al intentar abrirlo (lo que es un hermoso aviso al espectador para que sepa lo que se le viene encima). Dentro de ese paquete viene un primer borrador de un libro llamado Nocturnal Animals, escrito por su ex-marido con una nota que dice que ha sido ella la que le ha inspirado. Esa noche ella empieza el libro...y conoce una parte de su ex-marido que nunca había llegado a conocer. Es cierto, el que fue su marido era un romántico...pero recordad que el verdadero significado de romántico no tiene nada que ver con el amor, los arcoiris, las flores...el hombre romántico vive el amor con dolor, siente de verdad...algunas personas sacan el dolor con lágrimas, y otros lo guardan para transformarlo en algún momento en arte, en palabras.
 Susan empieza viviendo la historia en su propia piel, puesto que "Tony siempre escribe sobre si mismo", por lo que se imagina que la historia que ocurre en esa novela trata sobre ellos.

 Nocturnal Animals es una historia que te desgarra, que te hace sentir, que duele de verdad...con una OST fascinante, unas actuaciones más que espectaculares (mi favorita sin duda es la de Michael Shannon) y una historia que te atrapa. Es cierto que al principio me costó concentrarme en el inicio del libro escrito por Tony, pero poco a poco todo va cobrando sentido y forma. De repente eres los personajes, sientes lo que ellos sienten. ¿Por qué? Porque eres un ser humano y sabes lo que es el dolor, sabes lo que se siente cuando una persona a la que has hecho daño de repente va y empieza a hurgarte en la herida hasta conseguir sacar todo eso que has mantenido escondido durante tanto tiempo: los malos recuerdos, las malas decisiones, el haberte convertido en alguien que nunca has querido ser.
 Y entonces se acaba el libro, alguien te ha dicho todo lo que tenía que decirte. ¿Y tú cómo te quedas? Pues así, sentado con tu dolor de nuevo.
 Y la película está llegando a su fin, y de repente me encontré diciendo "eh, aquí tiene que terminar porque las cosas son así". Y lo hace, termina.

 Pese a todo esto la película tiene sus fallos, y es que a ratos parece perderse en lo que trata de transmitir y a veces hay poca fluidez...no han terminado de pulir la historia, le falta un "algo". Mi nota es un 7.

"-Eres perfecta.
 -Yo no creo que lo sea.
 -Justo por opinar eso...lo eres."


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"Coristas" en el ecuador

Ya llevamos dos domingos, y faltan tres. Mañana será el ecuador de nuestra estancia en la Sala La Usina. (ver mapa) Es la primera parada de este corto resultón que ahora ya es ¡¡Teatro!!, y está siendo ¡toda una aventura! ahora eso sí, Carina Montes está dejando claro que tiene un caracter...

Estamos los Domingos de Julio a las 21hr. Y a la salida de la función puedes decirle a la cámara lo que te ha parecido, como hicieron ellos!!

AQUI se pueden reservar las entradas, sale algo más barato y más aun para socios de La Filigrana Singular (todo son ventajas! jajaja)

Venir a vernos es ayudarnos a seguir creciendo. Y a la Gran Carina Montes le encantará que seamos cuantos más, mejor.

"Coristas" ya es Teatro

Para pasar de un corto de 3 minutos a una obra de Teatro de 1hr... Lo primero era trabajar el guión. Revisar la historia y darle su nuevo aire me llevó alrededor de un año y medio, no podía ser igual-igual, la idea era conservando el espíritu del corto... Darle su nuevo formato.
Costó varias re-escrituras, y lecturas con el cuerpo actoral de la obra, para escuchar a los actores hacer sus frases y después de revisar y depurar.. Y VOILA! El texto.

Se sumó Guillermo Názara para hacer los arreglos de los temas de la obra y Manuel Soler aportó ciertos temas originales y pegadizos... Venir a vernos es salir tarareandonos. 

Nos pasamos el mes de Abril ensayando el texto, Guillermo Názara revisando la selección musical, y Chema Zamora diseñó las coreografías de la obra. Ya todo estaba listo para dejarnos ver...


El reparto actual de Coristas está formado por Chema Zamora y José Cerrato como Coristas de Carina Montes, Pepe Flores es Lucío Pacheco, el dueño de la sala, y Verónica Porteiro y Malia Conde alternan el papel de Merche, la mujer de la limpieza.

Y por supuesto la Diva de la obra: Carina Montes. Con su nombre el letras doradas y su boa de plumas... Bueno, ella es la más grande.

Estaremos los Domingos de Julio en la sala La Usina de Madrid
A las 21hr
RESERVA DE ENTRADAS

"Coristas" de corto a Teatro

Coristas empezó siendo un corto para el Notodofilm Fest hace ya un par de años, pero era parte de su proceso, ya en su día, todo el tiempo me lo pasé pensando que esa historia tenía que ser Teatro.

Y dos años más tarde, estamos a punto de estrenar en la sala La Usina de Madrid!
Estaremos los Domingos de Julio a las 21hr. Y se pueden reservar entradas rellenando este formulario 

Pero ¿Cómo hemos llegado hasta aquí?
Para hacer el corto lo primero era fichar un reparto capaz y rápido y güeno, y rápido. Por qué doblemente rápido? Porque teníamos que conseguir arañar el mejor tiempo de rodaje posible para un corto que tenía texto, canción y coreografía y no íbamos a tener ocasión de quedar para ensayar antes.
Es decir el corto nació en las 5 horas que estuvimos en Libertad, 8 grabando.
Empezamos por el Texto, Carina Montes estuvo sembrá, Eduardo Burgos tomando sonido directo a Chema Zamora, Fernando Samper y Elsa Alvaro lo hicieron fenomenal, y en más o menos, lo que se tarda en grabar un capítulo de Entre Amigos, lo conseguimos tener.
Luego coreografía: Marchu Lorente venía con una idea medio dibujada, y en un ratito les empezó a enseñar los pasos hasta que aquello salió!
David Ávila les enseñó y dirigió la canción e interpretó su papel en un ratito, Fernando Samper no creía que fuera posible.  Pero para cuando empezó a llegarnos la hora de recoger, estábamos recogiendo y ya teníamos el corto en BRUTO! (-- para los curiosos AQUI está el "Cómo se hizo" contado por los protas)

Eduardo Burgos se encargó del sonido, yo de la edición del corto y de dejarlo clavado en los 3:30 que piden como máximo en el NOTODO, téngase en cuenta que ya la canción dura algo más de 1:20, y tenía que caber la escena previa pá que todo tuviera sentido y el momento "chica las pipas chicles caramelos" porque si Marchu consigue unas bragas y un sujetador con flecos ¡¡eso tenía que salir en el corto!! --

Continuará>>